2013年12月30日，由我院和中国美术学院、中国美术家协会、中国美术馆共同主办的;陈向迅作品展在中国美术馆圆厅和8、9展厅开幕m88下注登录 。中国国家画院常务副院长卢禹舜出席开幕式并主持，中国美术学院院长、中国美术家协会副主席许江，中央美术学院院长潘公凯，中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席范迪安，中国美术家协会党组书记、常务副主席吴长江出席开幕式并先后致辞m88下注登录 。中国美协理论文员会顾问邵大箴，中国国家画院副院长赵卫，中国艺术研究院副院长田黎明，中国美术馆副馆长马书林，中国美术家协会副主席何家英，中国国家画院创研部副主任何加林，中国艺术研究院、中国画院常务副院长满维起，中国美术学院院长助理杭间，中国美术学院国画系主任尉晓榕，艺术家张立辰先生、姜宝林先生、卓鹤君先生、王鲁湘先生及各界媒体、观众等300余人出席了开幕式。 本次展览是陈向迅在国内举办的首次大型个展，是对其多年来艺术实践和追求的多方位展示，共展出各个时期的代表作品百余幅。 此次展览分为三个部分。第一部分展出陈向迅近几年创作的大幅设色意笔山水，是对当代山水表现形式和语言建构的努力，包括《春来江水绿如蓝》、《清景无限》、《正是江南好风景》《江上有秋山》等；第二部分展出以江南水乡为题材的成名作《牧歌三月》、《燕子声里》、《家家唱晚》、《杏花枝花》等，以特殊处理的新媒体形式亮相，是对早期作品的再创作，光影中赋予了一种水墨之外的视觉感受，与其多年来创作的《兰江记忆》组画和部分《瓶花》作品在同一空间展出；第三部分展示其创作于80年代中期至90年代中期的水墨作品，包括将传统资源进行局部转换的《课徒系列》，把书法碑帖和山水经典重新组合的《水墨构成》，意象上强调神秘和冷寂感觉的《门神》，以及泼墨写意的《山雨》系列。 陈向迅1956年生于浙江杭州，1984年毕业于中国美术学院（原浙江美术学院）中国画系本科并留校任教；1990年该系山水专业硕士研究生毕业，师承陆俨少先生。现为中国美术学院中国画系教授、博士生导师。 陈向迅的作品重视形式语言的表达，讲究笔墨表现的传统意味，追求厚重而充实、丰富而精致的整体效果和画面构成。多年来，他始终在思考中国画该怎样不失传统，又与当代接轨。虽然在其每一次创作探索中，会引起一些争议，但他坚持求;变，在当代水墨表现语言的实验和变革，是较为成功的一位。因为他不是简单地趋于形式表面的解读，而是注重语言表述中的内涵品质。近年来的创作无论在表现形式、还是创作立意上，大多能从其严谨而厚实的表现风格中产生一种写意品格的共鸣。 陈向迅的创作历程，有其一定的轨迹，尊重传统而不重复传统。早在其1987年创作的《课徒系列》，就有较强的现代构成意识。对传统经典的局部放大，构成与以往的山水画完全不同的视觉形象和表现方式，将课徒临摹的;斧劈皴、;披麻皴、;单勾、;双勾这些最基本的树石符号孤立强化，形成强烈的视觉冲击 。九十年代初期的《水墨构成》系列，选择了历代碑帖作为一种构成元素，直接临摹到画面上。陈向迅说，;作品把书法、印章、山水皴法视作一种单纯而简洁的形象符号，追求一种总体的水墨感觉，并没有把它当山水画来看待。画面中印章的红、水墨的黑、宣纸的白，三者的组合形成空间结构上的补充和层次的利用。 从重彩写意的五光十色，到水墨语言的深沉厚重，是陈向迅作品的另一特色。从他本科毕业创作开始用丙烯黑色替代了传统的墨，到《课徒系列》尝试不同的黑颜料作画，不断试验传统中国画颜料如何与其他不同性质颜料的结合使用 。他的画中，色与墨融合多变，常用丰富的小色块笔触代替平涂的大色块，让设色不流于简单的渲染，讲究水墨设色的完整精致m88下注登录 。在他看来，中国画设色是对笔墨层次的一种色调补充，而不仅仅是追求色彩自身各种对比关系的表现。重要的是在于;中国画设色在于心境和意境的创造，创作写意山水画时，不必太关注真实景物中的光影关系和色彩变化，而是要关注情景交融中的内心感受和倾诉 。 据悉，展览将持续至2014年1月10日。中国国家画院研究员陈向迅在开幕式现场致辞与嘉宾们合影留念（从左至右：范迪安、姜宝林、许江、邵大箴、陈向迅、潘公凯、卢禹舜）陈向迅和嘉宾们一起看展览和嘉宾们一起看展览陈向迅 水墨构成—2 95.7×95.8cm 1989年陈向迅 课徒系列－1 176.5×286.5cm 1987年 陈向迅 清景无限 179×288.5cm 2013年陈向迅 瓶花 74.7×143.9cm 2000年（编辑：崔月、张婷婷）